Fréquemment, mes peintures sur organdi sont recto-verso, c'est-à-dire qu'elles présentent un devant et un dos. Cette double visibilité montre la surface sur laquelle j'ai peint, le recto; l'autre côté laisse voir les traces, les étapes de mon acte. Le verso montre en quelque sorte la conséquence; bien que lorsque je décide de le laisser visible c'est que le verso est un peu aussi une fin, un résultat. Ce phénomène est rendu possible par l'organdi, matériaux fin avec lequel je travaille depuis 1999, et qui du fait de sa finesse laisse passer la matière (pigments et acryliques, la plupart du temps), d'autant que je joue beaucoup avec la consistance de mes couleurs -de très pâteuses à très diluées.
Le recto-verso est un peu la matérialisation de la doublure passive de toutes nos activités: il y a d'un côté l'expression d'une vision et d'un mouvement, d'une intention ou d'un projet, et, de l'autre, il y a tout ce qui accompagne cet acte, ce qui nous échappe, le non-contrôlé, le non-voulu, le non-maîtrisé.
Il arrive que l'aspect non concerté, le verso, me semble plus satisfaisant que le recto qui peut marquer, à mon goût, trop de volonté, qui peut me sembler trop entaché de vision à tendance identificatrice, trop empêtré dans le déjà vu ou le déjà croisé, ou la remémoration.
Mais, il faut penser que comme pour un individu on ne peut pas en regarder, sauf à organiser un dispositif complexe, les deux aspects en même temps de face et de dos. En l'accrochant, il faut alors trancher et choisir le côté exposé. Toutefois quand je conserve les deux vues dans leur présentation, le regardeur a toujours la possibilité de changer et de faire tourner le tableau. Ainsi parfois il voit le recto et d'autres fois le verso.
Il arrive aussi que le verso ne présente que l'envers de ce qui est peint et, parfois, si je le laisse voir, c'est que la transparence ou la possibilité de tourner autour ou encore de le regarder sous différents angles ou avec le jeu de la lumière à mesure qu'on se déplace me paraît intéressant.